Da die Steam-Versionen der Substance-Produkte von Adobe die Adobe-Cloud nicht verwenden, kann es etwas schwieriger sein, die Ergebnisse Ihrer Designer-Projekte in Ihre Painter-Umgebung einzufügen. Also dachte ich mir … lass uns gemeinsam in diese Sache eintauchen!
Editorial
Hallo Bande!
Zum Zeitpunkt des Schreibens ist es drei Tage her, seit ich herausgefunden habe, dass Adobe ihre Substance-Produkte ausgerechnet auf der Steam-Plattform (!!) verkauft, und es ist zwei Tage her, seit ich mir sowohl eine Substance Painter- als auch eine Designer-Lizenz besorgt habe. Meiner (voreingenommenen) Meinung nach kann das leicht kreativ werden Power-Kombination für jedem 3D-Künstler und/oder Bastler da draußen.
Ich arbeite erst seit einigen Stunden damit und es hat die Art und Weise, wie ich mit meiner 3D-Umgebung arbeite, bereits drastisch verbessert. Und ja, ich bin mir sehr wohl bewusst, wie schrecklich kitschig das klingt.
Über mich (für ein wenig Kontext)Ich bin ein Hobby-3D-Designer, der das Glück hatte, Zugang zu einigen professionellen 3D-Softwareumgebungen zu erhalten, dazu gehört die oben erwähnte Substance-Software, und ich arbeite jetzt seit etwa 3 Jahren mit 6D, allerdings nur als einer meiner ernsthafteren Hobbys.
Mein Handwerkszeug:
- Daz-Studio 4.20: Ich verwende DS, um 3D-Szenerien einzurichten, indem ich 3D-Figuren und -Modelle platziere und daraus dann ein Rendering erzeuge, entweder über die 3Delight-Engine, die Filament-Engine oder Iray. DS bildet quasi das Zentrum meines virtuellen Heimstudios.
- Bryce 7: Bryce lässt sich am besten als Fraktalgenerator für 3D-Umgebungen beschreiben. Obwohl verdammt altmodisch, verwende ich es immer noch regelmäßig, um Wolken, Gelände und Hintergründe zu erzeugen.
- ZBrush 2022: ZBrush ist ein „3D-Editor“; Es erlaubt mir, 3D-Netze entweder durch Hartoberflächenmodellierung oder durch Bildhauerei zu erstellen oder zu modifizieren. Das ist meine große Nr. 2 wegen „GoZ“; Dadurch kann ich Meshes problemlos von Daz Studio in ZBrush und umgekehrt übertragen.
- Photoshop und Premiere Elements 2022: Ich verwende PE, um ein Rendering entweder zu reparieren oder weiter zu verbessern, sobald es fertig ist. Der Organizer von Adobe hilft mir, den Überblick über alle meine Mediendateien zu behalten.
- Aurora HDR: Seit Iray und Fotorealismus eine Sache geworden sind, ist HDRI („High Dynamic Range Images“) zu einem Standard geworden, um 3D-Renderings dynamischer zu verbessern; Sie können als Kulissen äußerst nützlich sein. Aurora hilft mir, die HDR-Technologie anzuwenden und meine Renderings zu verbessern. Eines seiner Hauptmerkmale ist, dass es als Einfügefilter in Photoshop Elements verwendet werden kann, was die Verwendung extrem einfach macht.
- IrfanView: Das Schweizer Taschenmesser für die Bildverarbeitung. Müssen Sie ein Bild neu skalieren? Müssen Sie etwas unkenntlich machen oder es vollständig unlesbar machen? Müssen Sie etwas hervorheben? Das ist alles, was Sie brauchen. Fun Fact: Alle Screenshots in dieser Anleitung wurden von IrfanView bearbeitet und/oder verbessert. Kostenlos erhältlich für nicht-kommerzielle Nutzung… also warum nicht nutzen? 😉
Und natürlich verwende ich seit dieser Woche (Zeitpunkt des Schreibens) jetzt auch Substance 3D Painter und Substance 3D Designer, um meinen Workflow weiter zu verbessern. Da ich immer noch sehr begeistert von der ganzen Sache bin, wollte ich der Community etwas zurückgeben, und so haben wir jetzt diesen Guide.
Über diesen LeitfadenIch bin ganz ehrlich zu Ihnen: Zum Zeitpunkt des Schreibens muss ich noch viel über Substance Designer lernen, weshalb dieser Leitfaden nicht zu sehr in die Tiefe gehen wird. Wie ich es jedoch immer versuche, mit meinen Guides zu tun, werde ich so viel wie möglich behandeln, in der Hoffnung, dass dies sowohl für andere Neulinge als auch für Veteranen nützlich sein kann.
Die Idee ist, Ihnen mehrere Schritte und Beispiele an die Hand zu geben, damit Sie mitmachen und selbst sehen können, wie sich die Dinge entfalten. Und dabei hoffentlich auch was lernen 😉
Beginnen wir mit Substance Designer!
Substance Designer ist ein Programm, mit dem wir sowohl Texturen als auch Materialvoreinstellungen erstellen können. Wir tun dies, indem wir funktionale „Blöcke“ kombinieren, auf die wir uns beziehen werden Fiber Node. Diese Knoten bieten eine Vielzahl von Funktionen; es gibt so genannte Generatorknoten die Formen, Muster oder Geräusche erzeugen können, haben wir atomare Knoten mit denen generierte Daten verarbeitet oder verändert werden können, Funktionsknoten ausführen kann … na ja, bestimmte Funktionen und so weiter …
Durch Hinzufügen von und Anschluss Diese Knoten bauen wir langsam aber stetig zu etwas Größerem auf. Da dies in kleinen Schritten geschieht, haben Sie immer die volle Kontrolle über Ihr Projekt und können jedes einzelne Detail nach Belieben anpassen.
Mein Ziel hier ist es, ein kreisförmiges Gittermuster zu erstellen, das wir als Texturkarte in Substance Painter verwenden werden.
Starten Sie also Substance Designer und erstellen Sie dann ein neues Substance Graph, indem Sie entweder Strg-N drücken oder die Menüoption „Datei => Neu => Substance Graph…“ verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die leere Vorlage verwenden und alle Optionen als Standard belassen. Kümmern Sie sich nicht um Grafikgrößen und all das.
Sie sollten jetzt so etwas sehen:
Also, was sehen wir uns hier an?
- In der oberen linken Ecke sehen wir das Explorer-Fenster; dies listet unser Projekt, seine Pakete und die dazugehörigen Grafiken auf. Sie können hier ein kleines Warnzeichen sehen, ignorieren Sie das einfach vorerst.
- Unterhalb des Explorers finden wir die Bibliothek; Hier finden wir die Knoten, die wir zum Aufbau unseres Projekts benötigen.
- In der Mitte des Bildschirms oben haben wir das Grafikfenster; Hier werden wir den größten Teil unserer Arbeit leisten. Hier können wir alle verschiedenen Knoten hinzufügen, auswählen und verbinden.
- Die untere Hälfte zeigt uns dann sowohl eine 3D- als auch eine 2D-Vorschau unseres Projekts. Da wir noch nichts haben, sehen wir nur ein Basisnetz ohne Eigenschaften (das weiße Quadrat) und das 2D-Fenster ist zumindest vorerst komplett leer.
- Und zu guter Letzt: Die rechte Seite des Bildschirms zeigt uns das Eigenschaftenfenster. Hier sehen wir die Knoteneigenschaften, sobald wir einen im Diagrammfenster auswählen. Auf diese Weise können wir das Verhalten des Knotens anpassen.
Knoten hinzufügenUm zu beginnen, müssen wir unserem Projekt einige Knoten hinzufügen. Sie können Knoten hinzufügen, indem Sie sie entweder aus der Bibliothek ziehen und im Diagrammfenster ablegen, Sie können auch einige der häufiger verwendeten Knoten in der Symbolleiste über dem Diagrammfenster auswählen (diese farbigen quadratischen Symbole?) und das Beste von allem: Wenn Sie die Leertaste drücken, während das Diagrammfenster ausgewählt ist, erhalten Sie ein Suchfeld, mit dem Sie schnell auf alle Knoten zugreifen können. Geben Sie einfach einen Teil des Namens ein, und es wird ein Filter für Sie angewendet.
Beginnen wir mit dem Hinzufügen von a Formknoten:
Der Shape-Knoten befindet sich in der Patterns Abschnitt unter der Hauptkategorie Texturgeneratoren (ich habe beide oben markiert). Ziehen Sie es also entweder per Drag & Drop hinein oder verwenden Sie das Suchfeld, das ich auch oben gezeigt habe.
Nachdem Sie den Knoten hinzugefügt haben, klicken Sie einmal darauf, um ihn auszuwählen, und überprüfen Sie dann das Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite des Bildschirms. Insbesondere sollten Sie sich den Abschnitt „Instanzparameter“ genauer ansehen: Ändern Sie das Muster in eine Scheibe und drehen Sie die Skala auf ungefähr 0,50 herunter. Möglicherweise müssen Sie ein wenig nach unten scrollen, um es zu finden. Ich würde empfehlen, den Abschnitt „Attribute“ vorerst zu reduzieren, da wir ihn nicht wirklich verwenden werden; dies kann etwas Platz sparen.
Sie sollten jetzt eine weiße Scheibe im 2D-Vorschaufeld sehen.
Eine solide Scheibe ist jedoch nicht gerade sehr nützlich für ein Musterdesign. Stattdessen möchte ich einen (hohlen) Kreis erstellen und Teile davon für die Textur verwenden. Also müssen wir selbst einen erstellen.
Beginnen Sie, indem duplizieren der Shape-Knoten. Während Sie es ausgewählt haben, können Sie Strg-D drücken, oder Sie können auch mit der rechten Maustaste auf den Knoten klicken und dort auf die Menüoption klicken. Sie erhalten nun eine exakte Kopie des Formknotens. Platzieren Sie es unter dem Knoten, den wir bereits hatten, überprüfen Sie dann seine Eigenschaften und verringern Sie die Skala um ungefähr 0,1 (Geben oder Nehmen).
Jetzt haben wir also 2 weiße Scheiben: eine etwas größer als die andere. Lassen Sie uns etwas „magisch“ wirken: Fügen Sie einen sog Mischknoten und platzieren Sie es hinter den beiden anderen Knoten. Sie finden den Mischknoten in der Kategorie „Atomknoten“ in der Bibliothek, aber er ist auch in der Symbolleiste des Diagrammfensters aufgeführt: Es ist ein hellgraues Symbol und das zweite Symbol von links in der Symbolleiste. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, sollte „Blend“ stehen.
Nachdem Sie den Knoten hinzugefügt haben, bewegen Sie die Maus darüber, um seine drei Eingangskonnektoren anzuzeigen: Vordergrund, Hintergrund und Deckkraft. Verbinden Sie nun den Ausgang unseres ersten Shape-Knotens mit dem
Hintergrund Eingang des Mischknotens. Sie tun dies, indem Sie mit der Maus über den Ausgangsanschluss fahren, die linke Maustaste drücken und dann das Kabel, das erscheint, zum Eingangsanschluss des Blend-Knotens ziehen, wonach Sie die Maustaste loslassen. Sie ziehen also im Grunde ein virtuelles „Kabel“ per Drag & Drop, um die beiden Knoten zu verbinden.Dann machen Sie dasselbe für unseren zweiten Shape-Knoten, diesmal verbinden Sie ihn mit dem Vordergrund Eingangsanschluss.
Schließlich … doppelklicken Sie auf den Mischknoten, um ihn auszuwählen und zu „aktivieren“, überprüfen Sie das Eigenschaftenfenster und stellen Sie sicher, dass Sie den Mischmodus auf ändern
Subtrahieren. Dadurch wird sichergestellt, dass die Form unserer kleineren Scheibe von der Form unserer ursprünglichen Scheibe entfernt wird, was zu einem Kreis führt:
Verbinden beider Formknoten mit dem Mischknoten; checkt auch die Highlights…Wenn die Dinge für Sie nicht gut genug aussehen, machen Sie sich keine Sorgen: Wählen Sie den 2. (untersten) Formknoten aus, indem Sie darauf klicken einmal, ändern Sie den Maßstab und prüfen Sie dann, ob dies den Kreis verbessert. Tatsächlich schlage ich vor, dass Sie diesen Schritt trotzdem ausprobieren, auch wenn Sie mit den bisherigen Ergebnissen zufrieden sind, nur um zu sehen, wie einfach es tatsächlich ist, dynamische Anpassungen an Ihrem Projekt vorzunehmen.
Nun, ich bin mir ziemlich sicher, dass einige von Ihnen dies für eine Menge Ärger halten werden. Ich meine: Warum hat Adobe uns nicht einfach einen Kreisgenerator-Knoten zur Verfügung gestellt? Wäre das nicht viel einfacher für uns? Nun ja, aber das Problem mit „einfacher“ ist, dass es normalerweise auch „weniger kreativ“ impliziert. Ganz zu schweigen davon, dass wir, wenn wir wollten, unser aktuelles Projekt ganz einfach selbst als „Kreisgenerator“ hinzufügen könnten, aber das würde den Rahmen dieses Handbuchs sprengen.
Mein Punkt ist… Wenn Sie wissen, dass Sie Kreisformen öfter verwenden werden, brauchen Sie nur 3 Knoten einzurichten, dieses Projekt zu speichern und Sie können es dann jederzeit wiederverwenden.
Slash & dash den Kreis
Jetzt, da wir einen Kreis haben, werden wir beide Hälften greifen und sie mit dem Rücken zueinander platzieren, so dass der Kreis etwas „von innen nach außen“ gedreht wird.
Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von 2 neuen Mischknoten und verbinden Sie den Ausgang unseres vorherigen Mischknotens mit dem Vordergrund Eingabe der beiden neuen Mischknoten. Scrollen Sie im neuen Mischknoten in den Eigenschaften nach unten, bis Sie den Zuschneidebereich finden: Legen Sie fest Links Schieberegler auf 0,5 für den ersten Mischknoten, dann ändern Sie die Rechts Schieberegler auf 0,5 für den zweiten Mischknoten. Sie können den Mischmodus auf der Standardeinstellung „Kopieren“ belassen.
Jetzt sollten Sie 2 Hälften des Kreises haben: eine in jedem Mischknoten.
Houston, wir haben jetzt ein Problem … schließlich wollen wir diese beiden Hälften wieder zusammenbringen, aber wenn wir jetzt einen weiteren Blend-Knoten hinzufügen, dann bekommen wir nur unseren ursprünglichen Kreis zurück. Aber das war nicht die Idee … also müssen wir beide Hälften verschieben, damit sie an der richtigen Stelle landen.
Hinzufügen Transformation 2D Knoten und platzieren Sie ihn hinter einem der Formknoten. Sie finden es in der Kategorie „Atomknoten“ im Abschnitt „Bibliothek“, aber es ist auch in der Symbolleiste „Diagramm“ verfügbar: ein blaues Symbol mit einer quadratischen Form mit gepunkteten Seiten, während die Ecken als ausgefüllte Quadrate dargestellt werden.
Verbinden Sie dann den Formknoten mit dem neuen Transformationsknoten. Wählen Sie den Transformationsknoten aus und ändern Sie dann den X-Versatz so, dass die offenen Enden der Kreishälfte zum Rand der Vorschau verschoben werden. Sie sollten den X-Offset entweder auf 0,25 oder -0,25 einstellen, je nachdem, an welcher Hälfte Sie arbeiten.
Wiederholen Sie diesen Vorgang nun für die andere Hälfte:
Und schließlich müssen Sie noch einen weiteren Blend-Knoten hinzufügen, seinen Modus auf „Add (Linear Dodge)“ ändern und dann die Ausgänge beider Transformationsknoten verbinden. Sie können mein Beispiel oben sehen. So haben wir jetzt beide Hälften des Kreises, während ihre Rückseiten einander zugewandt sind und so eine grobe und rundliche X-Form bilden.
Dies ist also eine interessante Form, die in einer Textur verwendet werden kann, denke ich. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, dies zu einer Art Raster hinzuzufügen ... raten Sie mal? Wir können!
Hinzufügen Fliesengenerator, finden Sie diese im Abschnitt „Muster“ unter der Kategorie „Texturgeneratoren“ in der Bibliothek. Platzieren Sie den Knoten hinter unserem letzten Blend-Knoten und verbinden Sie den Ausgang des Blend-Knotens mit dem Mustereingabe 1 des Tile-Knotens.
Wählen Sie den Kachelknoten aus, überprüfen Sie seine Eigenschaften und ändern Sie das Muster in „Bildeingabe“.
Jetzt….
- Suchen Sie den Schieberegler "Skalieren" im Abschnitt "Größe", ändern Sie ihn auf 2, damit alle Hälften verbunden sind.
- Stellen Sie den Schieberegler „Scale Random“ auf 0,18.
- Ändern Sie den 'Scale Random Seed' auf ca. 393.
- Ändern Sie im Musterabschnitt oben die Rotation auf 90 und die 'Rotation Random' auf 0,8.
- Setzen Sie „Quincunx Flip“ auf True.
- Ändern Sie im Bereich Größe darunter Interstice X auf 0,07, Random auf 0,04, Interstice Y auf 0,07 und Random auf 0,22.
- Gehen Sie schließlich zurück zum Rotationsbereich und ändern Sie die Grade auf ca. 43, drehen Sie es, bis die Dinge gut genug für Sie aussehen.
Wenn Sie vollkommen zufrieden sind, gibt es nur noch einen Schritt: Fügen Sie eine hinzu Ausgangsknoten und verbinden Sie den Ausgangsanschluss des Kachelgenerators mit dem Eingangsanschluss des Ausgangsknotens. Ok, das war ein komischer Satz 😉
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Muster nicht ganz gleich aussieht: Das liegt daran, dass hier zufällige Faktoren eine Rolle spielen.Wenn Sie sich den Explorer-Bereich (oberer linker Bereich) ansehen, werden Sie feststellen, dass er jetzt auch den Ausgabeknoten auflistet, und obendrein ist die gelbe Warnung, die wir zuvor erhalten haben, jetzt auch verschwunden.
Jetzt sind wir also bereit, unser Texturmuster zu Substance Painter hinzuzufügen!
Exportieren unserer Textur
Klicken Sie auf den Diagrammeintrag im Explorer-Bereich (siehe mein Highlight) und ändern Sie dann im Eigenschaftenfenster den Typ auf
Texturgenerator (ebenfalls hervorgehoben). Dann der rechten Maustaste auf auf den Paketeintrag im Explorer (es ist der oberste Eintrag) und dann auf ” .sbsar-Datei veröffentlichen….“, wie hier gezeigt:
Vielleicht auch interessant zu wissen: Sie können Ihre Textur auch einfach als Bilddatei exportieren, um das Muster dann in andere Programme zu importieren. Klicken Sie entweder auf das Speichern-Symbol im 2D-Vorschaufenster oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Diagramm im Explorer-Fenster und wählen Sie: „Ausgaben als Bitmaps exportieren…".
Hier habe ich also einen 3D-Würfel zu ZBrush („3D-Editor“) hinzugefügt, dann habe ich die zuvor erstellte „Gittertextur“ importiert und angewendet. Ich hoffe, Sie können mir da zustimmen definitiv wertet das Gesamtbild des Würfels auf.
Hinzufügen unserer (exportierten) Textur zu Substance Painter
Und jetzt zum lustigen Teil.
Als Erstes müssen Sie wissen, wo Substance Designer seine exportierten Daten speichert. Sie würden annehmen, dass es „My Documents\Adobe“ verwendet, genau wie Substance Painter, aber nein… Der Exportordner, den wir hier benötigen, befindet sich unter: „My Documents\Allegorithmic\Substance Designer“.
Starten Sie also Substance Painter und verwenden Sie die Option „Ressourcen importieren“, entweder aus dem Menü „Datei“ oder durch Klicken auf das kleine +-Symbol unten im Assets-Fenster:
Verwenden Sie die Option „Ressourcen hinzufügen“, um die soeben generierte .sbsar-Datei hinzuzufügen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie den Ort definieren, an dem es hinzugefügt werden soll: die „your_assets“-Bibliothek. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Importieren.
Wie Sie sehen können, hat Substance Painter das Asset zum Abschnitt Texturen hinzugefügt und auch ein Miniaturbild für uns erstellt. Jetzt können Sie diese Textur verwenden, wo immer Sie wollen. Besser noch: Falls etwas fehlt oder Sie weitere Änderungen vornehmen möchten, müssen Sie nur Ihre Änderungen in Substance Designer vornehmen, Ihr Projekt erneut veröffentlichen und die Änderungen werden automatisch von Painter übernommen.
Abschließend…
Und da haben Sie es, ich hoffe, das war für einige von Ihnen nützlich. Da die Steam-Versionen der Substance-Software die Adobe-Cloud nicht verwenden, können sie ihre Ausgabe nicht einfach zwischen Programmen hin und her senden.
Aber ich hoffe, Sie können mir zustimmen, dass das nicht so wichtig ist: Sobald Sie wissen, wo Sie suchen müssen, ist es ganz einfach, ein Programm auf das andere zu verweisen, während Sie die Importfunktion verwenden.
Vor allem hoffe ich, dass Sie einen guten Eindruck davon bekommen haben, wie es ist, mit Substance Designer zu arbeiten. Es mag gewöhnungsbedürftig sein, aber wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie die Dinge funktionieren, wird es ziemlich einfach, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Also ja, danke fürs Lesen, ich hoffe es hat dir gefallen und bitte hinterlasse einen Kommentar, wenn du Fragen hast.
Das ist alles, was wir heute dafür teilen Substanz 3D Designer 2022 führen. Dieses Handbuch wurde ursprünglich erstellt und geschrieben von Shelluser. Falls wir dieses Handbuch nicht aktualisieren, finden Sie das neueste Update, indem Sie diesen folgen Link.